Nuno Pimenta – un artista trabajando en la interfaz entre el arte y la arquitectura.

En su Porto natal, el artista y arquitecto Nuno Pimenta se ha especializado en la arquitectura temporal, las instalaciones y el arte público.

El arte y la arquitectura: dos disciplinas, un denominador común.

Nuno Pimenta está en la mesa de trabajo de su taller, concentrándose en reapretar un par de tornillos en una construcción de tubos fluorescentes. En su trabajo, el arte y la arquitectura van de la mano. Y no es ninguna causalidad que ha perfeccionado hasta tal punto la interacción de ambas disciplinas, sino un resultado de su destreza artesanal. Desde siempre, el tema de la construcción tenía cierto atractivo para él. Por lo tanto, era lógico que el nativo de Portugal finalmente siguiera la carrera de arquitectura. Pero pronto se dio cuenta de que podía usar los métodos básicos de diseño que había aprendido allí para proyectos más creativos también. Más allá de la arquitectura clásica, obtuvo acceso al arte contemporáneo. Sus estudios artísticos superiores permitían al arquitecto incorporar el análisis de temas sociales y políticos en su trabajo. ”La vinculación del arte con la arquitectura está volviéndose muy popular“, explica Pimenta. En sus obras interdisciplinarias combina hábilmente las dos pasiones. Durante la producción de sus obras constantemente se pregunta: “Cómo puedo transformar los elementos de la vida cotidiana en algo significativo?”

Arte de carácter temporal que se graba en la memoria.

Normalmente, el arquitecto recurre a métodos y materiales de construcción convencionales. Está particularmente interesado en el enfoque temporal. Dice que no se trata de que una obra de arte continuara existiendo físicamente, sino que perdura la sensación que ésta provoca en el observador. Su interés al respecto se desarrolló desde muy joven: por aquel entonces, su padre le regaló una de esas maquetas recortables, donde se corta y encola el cartón para construir un modelo determinado – en este caso era una gasolinera. El trabajo de Pimenta sigue basándose en este planteamiento. Siempre desarrolla un kit de montaje con diferentes partes individuales que se combinan para formar la completa obra de arte. Cuenta que una parte importante de su producción artística consiste en transportar las piezas individuales a su ubicación definitiva para ensamblarlas in situ.

La Mercedes-Benz Vito Sport se conduce por el centro de Porto

Con la Vito Sport Nuno Pimenta lleva sus obras de arte al lugar de exposición.

Arte público – o ”arte para todos“.

Debido a su formación de arquitecto, normalmente sitúa sus trabajos en el espacio público. “El arte debería ser público para que sea accesible para todos”, explica el artista. Y añade con un brillo en los ojos: „Es una sensación increíble ver cómo el proceso creativo ya no existe solamente en mi imaginación, sino cobra vida en toda la ciudad.“ Los museos contemporáneos siguen el mismo planteamiento. También difunden su arte por la ciudad para ponerlo en conocimiento de un público más amplio y para que éste pueda experimentarlo en diferentes lugares.

"Lo que me gusta del concepto del arte público es que no se limita a determinadas personas."

Nuno Pimenta aprieta los tornillos de un tubo fluorescente.

Las obras del artista y arquitecto constan de materiales de construcción habituales y requieren una gran habilidad manual.

Nuno Pimenta sostiene dos tubos fluorescentes para iluminar su obra de arte.

En sus obras, el artista combina objetos cotidianos con el arte público.

La obra de arte de Nuno Pimenta está situada sobre algunos tubos fluorescentes

En su método de trabajo transdisciplinario, Pimenta combina el enfoque analítico del arte con el aspecto "tectónico" de la arquitectura.

Nuno Pimenta posa frente a su obra artística que está compuesta por tres columnas de luz formadas de varios tubos fluorescentes

La idea fundamental de Nuno Pimenta consiste en crear arte que es accesible para todos - como es el caso de su obra "Unless (Rhythm of Twenty)" que se encuentra en un aparcamiento.

Lejos de la arquitectura barroca y del patrimonio mundial, la escena creativa de Porto está en auge.

Nuno Pimenta ha permanecido fiel a su ciudad natal. ”Porto es una  ciudad muy honesta“, afirma y, por lo tanto, se presta perfectamente para albergar proyectos de arte. Quién hasta ahora había asociado la ciudad costera – que fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1996 – únicamente con su casco histórico, se ha perdido algo. Pues, en los últimos años se ha establecido en Porto una escena creativa de gente joven: alrededor de la Rua Miguel Bombarda se encuentran galerías de arte contemporáneo, justo al lado de tiendas de marcas locales y bares de moda. Cada dos meses, las galerías presentan de forma conjunta sus nuevas exposiciones ofreciendo al visitante una imagen viva de la escena artística de Porto.

Vista sobre los tejados de Porto

Porto se destaca por su casco histórico, además de ser un lugar de encuentro para artistas y gente creativa.

Contemporary art galleries in Porto

La escena artística de Porto cobra cada vez más importancia. Para obtener una impresión realista del emergente panorama creativo de la ciudad, pueden visitarse las siguientes galerías de arte contemporáneo:

Presença

Lagaleríaestá situada en medio de la famosa Rua De Miguel Bombarda. Se centra en la promoción de artistas contemporáneos portugueses y extranjeros. Organiza tanto acontecimientos periódicos como exposiciones colectivas e individuales.

La galería Nuno Centeno

Con su programa, la galería fundada de Nuno Centeno apoya a artistas emergentes y consagrados. Colabora con artistas portugueses e internacionales que han impulsado la escena contemporánea en Porto. Por este motivo, entre otros, se le atribuye una importancia especial dentro de la escena.

A Certain Lack of Coherence

Una galería no comercial creada por unos artistas para otros: los locales de la galería fueron organizados por los artistas mismos y sirven de plataforma para reunir artistas de diferentes disciplinas en un ambiente creativo. La galería ofrece un programa variado de actividades, conformado por mesas redondas y exhibiciones, y desempeña un papel importante en el desarrollo del arte contemporáneo en Porto.

Un andamio une las dos plantas de una exposición de arte

La obra "Beauty Knows No Pain" (2017) ofrece perspectivas diferentes de la exposición "Them Or US!".

Una construcción de paneles de madera y placas onduladas de fibra de vidrio sobre una antigua cisterna de piedra, rodeada de árboles

"Hangover" (2015) es un bar temporal para el Festival de Música "Ignition".

Una persona está en el centro de la sala, su cabeza está completamente cubierta por una construcción paramétrica de color rojo

La obra "The Decoy" (2017 ) se presentó por primera vez en la exposición "The Medium is Not the Message" en Porto.

Un espacio construido con paletas, soportes de acero y placas onduladas de fibra de vidrio transparente se encuentra en un prado a las orillas de un río

"The Hedonist" (2014) es un espacio transformador que se adapta a las necesidades del usuario.

Una construcción de madera de dos plantas se eleva sobre una antigua muralla

En dos plantas, "Untitled (The Unknown)" (2017) conserva conocimientos específicos sobre el pueblo de Torre de Moncorvo.

Una construcción de barreras de hormigón, redes de protección y reflectores LED se encuentra sobre el techo de un edificio

En la obra "The Host" (2012), barreras de hormigón, redes de protección y reflectores LED resultan en una construcción que puede servir de escenario para actuaciones espontáneas.

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